Um concerto que celebra a diversidade
musical, apresentando Beethoven, Metallica,
Händel, Piazzolla e Gershwin.
Cada um desses compositores representa
uma época e estilos distintos, oferecendo
uma gama de expressões musicais.
Um confronto musical, um encontro de dois
mundos onde o clássico e o heavy metal podem
dialogar e influenciar um ao outro.
DE BEETHOVEN À METALLICA
Neste espetáculo, cinco músicos da Orquestra Anima Musicale se
unem em duos, trios e quintetos para interpretar com virtuosismo
um programa eletrizante.
Celebramos a diversidade de mundos aparentemente
distantes, do erudito ao Heavy Metal, revelando a
energia e o arrebatamento que os unem.
Uma fusão única de gêneros, um elo entre a tradição
erudita e a expressão contemporânea.
Winston Ramalho
Violino
Como solista, atuou à frente de importantes orquestras no Brasil e no exterior, sendo um dos mais destacados violinistas brasileiros de sua geração.
Como convidado, lecionou nos principais festivais de música no Brasil, como o Festival da USP (SP), o Festival de Música de Campos do Jordão (SP), o Festival Virtuosi de Recife (PE) e a Oficina de Música de Curitiba. Na Argentina, no primeiro Festival Internacional de Música de Salta, lecionou e se apresentou com músicos da Filarmônica de Viena e da Filarmônica de Berlim.
Em 2017, Winston Ramalho idealizou o 1º Violin Festspiele Brazil; em 2018, o 2º Violin Festspiele Brazil recebeu renomados solistas internacionais.
Atualmente, Winston leciona nos principais festivais do Brasil e da América do Sul, é Endorsement Artist da marca de cordas Thomastik Infeld e também atua como diretor musical e spalla da Orquestra de Câmara de Curitiba, da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra Anima Musicale.
Angelo Martins
Violino
Iniciou seus estudos no piano, mais tarde seguiu ao violino sendo orientado por Bruce Kevin Mack, Pablo de Leon e Elisa Fukuda. Participou dos mais importantes festivais de música no Brasil. Como estudante no Festival Internacional de Campos do Jordão, Brasil-Alemanha DAAD pela Unirio, Festival das Montanhas. Como professor de violino no Festival de Música de Itu, como camerista na Oficina de Música de Curitiba. Participou de masterclasses com Shlomo Mintz, Lorenz Nazturica, Regis Pasquier, Maxim Vengerov, Nadja Salerno-Sonnenberg, Albrecht Breunniger, Martin Beaver (1o violino do Quarteto de Tokio) e Dimitry Berlinsky. Venceu o concurso jovens solistas da Orquestra Experimental de Repertório, Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Cesgranrio, foi academista na Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo, foi spalla na Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo, Camerata Fukuda, integrou o naipe de violinos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira e atualmente é spalla na Orquestra Sinfônica do Paraná e Orquestra Sinfônica de Curitiba. Como camerista é membro fundador do Quarteto Poty, além de fazer parte de outros projetos, dentre os mais expressivos o projeto “Anima Musicale”. Realizador e idealizador do 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba em 2023. Além disso estudou Composição na Universidade Federal do Rio de Janeiro e no Conservatório Brasileiro de Música, sendo orientado por Armando Lôbo, Luis Carlos Czeko, Liduino Pitombeira, Alexandre Schubert e Rodrigo Cicchelli, venceu o Concurso Internacional de Composição de Sofia (Bulgária) em 2014, foi premiado na Bienal de Música Contemporânea de 2016 Funarte, Panorama (2016), Encum (Unicamp 2016), tendo suas peças para orquestra, música de câmara ou solo estreadas no Brasil e no exterior.
Davi Sartori
Piano
Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori é um músico que constrói sua carreira movendo-se por gêneros diversificados. Premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e câmera de destaque no país. Está radicado em Curitiba onde trilha sua carreira musical em vários projetos.
Em 2019 Lançou o CD “Entalhe no Tempo” juntamente com os músicos Danilo Koch, Raiff Dantas Barreto e Gabriel Schwartz – Música Brasileira de Câmara. Lançou também o álbum “Saint-Saëns, Lalo: Cello Sonatas, Fauré: Élégie (Live)” onde apresenta uma seleção de músicas clássicas francesas do século XIX (somente midia digital).
Em 2021 lança seu primeiro trabalho totalmente autoral chamado “A Casa do Lado”.
Paralelamente ao intenso trabalho como arranjador, produtor e compositor, tem se apresentado constantemente em Jazz Trio onde desenvolveu seu repertório de música instrumental, trabalhando linguagem de improvisação.
Guilherme Santana
Viola
Bacharel em viola pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP), sob orientação do professor Dr. Ricardo Kubala. Foi premiado em diversos concursos como Prêmio Ernani de Almeida Machado, Concurso Nacional de Violas, Prêmio Perez Dworecki e Prêmio École Normale de Musique de Paris no Concurso Eleazar de Carvalho. Participou de festivais como Verbier Festival, Virtuoso & Belcanto Festival, Ilumina Festival e Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Ocupou o cargo de primeira viola da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado, se apresentou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Camerata Fukuda, entre outras. Atualmente é chefe de naipe da Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra de Câmara de Curitiba e da Orquestra Anima Musicale.
Marcus Ribeiro
Violoncelo
Formado na UNIRIO, por três anos aperfeiçoou sua técnica na Musikakademie de Basel, na Suíça, sob a orientação de Antônio Menezes. Participou de vários festivais internacionais, tanto no Brasil, como na Áustria e Eslováquia. Integrou a Zürcher Kammer Orchester, a Neues Orchester Basel e a Camerata Stuttgart em apresentações na Alemanha, Suíça, Itália, Espanha, Portugal e França. Sua presença é frequente ao lado de intérpretes da MPB. É violoncelista em várias formações orquestrais, tais como Orquestra Filarmônica da UFPR, Orquestra Paranaense de Tango, grupo LAMUSA da UFPR. É fundador e membro do conselho artístico do Ilex Pro-Arte e desde 2022 tem atuado como 1° violoncelo convidado na Camerata Antiqua de Curitiba.
Mateus Nunes Brandão
Arranjos
Mateus é guitarrista, compositor, arranjador, orquestrador, regente e produtor musical. Formado em Teoria Musical no Conservatório de Música Popular Brasileira, é bacharel em Composição e Regência pela UNESPAR – EMBAP e especializado em Composição de Trilha Sonora na Marche Music College (Itália), onde estudou com os professores Giovanni Bacalov, Luigi Pulcini e Aurelio Zarelli.
Morou na Itália de 2017 a 2019, onde atuou como professor, arranjador, ensaiador e orquestrador na “Associazione LiberaMusica” e na “Orchestra Giovanile Marche Music College”, além de trabalhar como arranjador e músico no Teatro Rossini, em eventos de orquestras juvenis italianas regidas por Giuseppe Laudani.
No Brasil, desenvolveu arranjos para shows de Ivan Lins, Fagner, Elba Ramalho, Daniel, Alceu Valença e Zeca Baleiro, junto ao Quarteto Iguaçu. Participou como compositor, arranjador ou guitarrista nos espetáculos “Games Classic Show” e “ABBA In Concert” ao lado de Carlos Domingues, “Natal no Palácio Iguaçu” da Orquestra Sinfônica do Paraná, e em diversas apresentações da Camerata Antiqua de Curitiba, onde também regeu o concerto em homenagem aos 90 anos de John Williams em 2022.
Integra a orquestra Anima Musicale desde sua formação inicial, atuando como arranjador e guitarrista.
Direção Geral
Sarita Zlotnik Jacobovicz
Direção Musical
Winston Ramalho
Direção Artística e Técnica
Dirceu Saggin
Arranjos e Adaptações
Mateus Brandão
Realização
Alma Musical
Áudio e Vídeo
Trilhas Urbanas
Fotografia
Lening Abdala
Design
Lumen
Teatro Regina Vogue
Casa da Anima Musicale
Violinos
Winston Ramalho
Ângelo Martins
Viola
Guilherme Santana
Violoncelo
Marcus Ribeiro
Piano
Davi Sartori
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